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12 de mayo de 2008
21 de abril de 2008
Apología de la piratería
ESTO lo escribió un currante indignado:
Dada la mierda que nos escupe diariamente la tele, radio, prensa y demás medios de comunicación, un grupo de disidentes ha elaborado este manifiesto a favor (sí, A FAVOR) de la piratería. Si te mola, pásalo.
Si prefieres creerte las mentiras de la industria, haz con él lo que te salga del arco del triunfo.
De: El currante medio, aplastado por la hipoteca, la precariedad laboral, los horarios DE MIERDA y otros abusos sociales, como la caña de cerveza a 2 putos Euros.
A: Ese músico mediático que se duele detrás de unas gafas de sol en la Moncloa, forrado de pasta hasta los pendientes. Tiene cojones ir de rebelde por la vida y terminar en las escaleras del centro del Estado (por si no captáis las sutilezas, el ejemplo se refiere a Alejandro Sanz, aunque es extensible a todos los membrillos/impresentables que le acompañaban).
Mira, chavalote, en la gira que te vas a marcar este verano vas a ganar más pasta -haciendo algo que te gusta y que en teoría te llena- de lo que ganaré yo en toda mi puta vida de currito, cargando, además, con una actividad que no me aporta nada personalmente y con la que, si no fuera por el sueldo adicional de mi pareja, ni siquiera me daría para pagar el piso donde vivo.
'La música está muy mal' -gimes. Tú, chavalote, no sabes lo que es estar mal. ¿Qué sabes tú de hipotecas, de rebotar de un contrato a otro, de currar a turnos o de 7 a 7? ¿Qué sabes tú de llegar a fin de mes, o de lo que me cuesta a mí plantearme tener hijos con lo que piden en una guardería?
Porque te recuerdo que aquí, en el mundo real, curramos dos para pagarnos 70 metros cuadrados .
'La gente que compra en el top manta no ama la música' -escupe otro.
¿Con qué validez moral exigís vosotros, que vivís a todo trapo de camino entre Madrid y Miami, sin saber ni el dinero que tenéis, al currante que os pague los vicios y haga multimillonaria a la multinacional de turno ¿Cómo se puede tener la cara de plantarse en plan víctima sobre una vida de lujo?
La industria ha abusado -y abusa con los precios y las calidades.
Sólo ahora que se ve con el rabo en el culo ofrec e lo que no pueden dar los piratas: DVD's con vídeos, extras y demás. Todo, curiosamente, al mismo precio que antes. ¿No llorabais que no se podían bajar los precios?
Cómo vale ahora un álbum que lleva 12 canciones en el CD y 16 en un DVD (verídico) lo mismo que antes el mismo álbum con el CD a pelo? ¿Cómo puede valer un mismo álbum en España 18 euros y en Alemania 20 (contrastado) cuando los alemanes ganan más del doble que un español?
Ahora que las mafias e Internet os revientan, ahora, que ya no tenéis la sartén por el mango, pasáis de la posición dominante y abusiva a la
apelación más rastrera de sentimientos. Pues yo, y muchos como yo respondemos:
AHORA, QUE OS DEN POR CULO.
NADIE puede pedirme que le pague la colección de coches de lujo, el yate y las cuatro casonas en Miami, la Sierra o Marbella.
NADIE puede pedir moral desde la inmoralidad.
Ejemplo: Bustamante se acaba de comprar una casa de 500 kilos de las antiguas pesetas en solo CUATRO AÑOS DE CARRERA MUSICAL, claro ejemplo de lo mal que está el panorama musical.
Firma: Cualquier anónimo hasta los güevos de sandeces.
PD: Si alguien sabe el correo de Ramoncín, Miguel Rios, Victor Manuel o algun chiquilicuatre de estos, que haga el favor de pasárselo.
La del pirata cojo__
9 de abril de 2008
Apología del Chikilicuatre
Alguno de ustedes ha clamado contra el último héroe de nuestra podrida y descuartizada nación, el único que puede dar sentido a nuestra patria en una palestra donde se baten los paladines de nuestros eternos enemigos... Bueno, vale, es cierto que todavía queda el Getafe en una de esas competiciones futbolísticas, pero es que a mí no me gusta er furbo (y menos los domingos), ¿o no habéis visto que la única vez que he hablado de ello fue para meterme con Diego Armando Metadona?
Unida la Vieja Europa en torno al Euro, contra americanos, chinos y africanos, dejando en suspenso sus rencillas militares, que ya aflorarán algún día volviendo a arrasarlo todo, solo queda como vía de escape a los sentimientos nacionalistas las competiciones deportivas y las artísticas, entre ellas Eurovisión.
Eurovisión, que desde sus comienzos fue una auténtica bazofia sin el mínimo interés para todos los amantes de la buena música, exceptuando el "La, la, la", por supuesto, dio una sorpresa el año 2006 con el triunfo de los satánicos Lordi. Hace tanto frío en Finlandia que a sus habitantes les da por calentarse con las llamas del Averno. Os pongo un vídeo porque merece la pena recordarlos, después seguís leyendo.
Recordad que podéis utilizar la mula para bajaros más cosas de ellos, las cuales son bastante buenas.
Pues bien, como iba diciendo, el festival éste es un compendio de canciones y actuaciones ñoñas de entre las cuales, afortunadamente, escaparon los finlandeses. Y esto a nadie se le escapa. Y si la gente ve el festival es más bien por sentimientos nacionalistas o por ver las chichas de las nórdicas. Bueno, tampoco quisiera ser tan radical, probablemente haya por ahí alguna cosa valiosa, no digo que no, pero es como buscar agujas en un pajar, que solo te las encuentras en los refocilamientos, clavadas en tu culo... Al tema: la gente no es tonta, los espectadores no son tontos, aunque a veces (la mayoría) no lo demuestren, es decir, aunque lo parezcan.
Sin embargo, esta es una de esas pocas veces en que la inteligencia irónica colectiva emerge y se manifiesta cual si de un Carnaval gaditano se tratase: Eurovisión es una mierda, pues vamos a mandar al más friki. Yo que soy un ignorante en estos temas no sé qué organismo mandaba a los concursantes al evento, si la academia de la tele, la SGAE u otro parecido; lo que sí sé es que desde un tiempo a esta parte se fue poco a poco democratizando a través de las nuevas tecnologías. Hasta que hemos llegado a la situación actual, situación que pesará muy mucho a los organizadores del evento en España, pues no se trata de otra cosa sino de denunciar públicamente que estamos cansados de tanta porquería: ¿queréis mierda? pues tomad dos tazas.
En fin, que la cosa no se podía tomar en serio, y por eso el respetable ha elegido al Chikilicuatre.
Por lo que toca al sujeto en cuestión y la canción que interpreta es lo que en otro lugar he denominado un "aberractor" o actor aberrante (ver
http://rossanova.blogspot.com/2007/12/apologa-del-actor-aberrante-seguimos-en.html), esto es, alguien que de tan hortera que es, y con premeditación o sin ella, sabiéndolo o no, supone una sátira de aquello a lo que se dedica, en este caso una mordaz crítica al reggetón, ton, ton, y a todo lo que ese submundo conlleva, tan emparentado con el hip-hop, y la carne al descubierto.
¿Que la canción es mala? No seré yo quien la juzgue, se dice por ahí que fue compuesta por Pedro Guerra y la letra por Santiago Segura; pero al menos es divertida, una flor entre tanto cardo... ¿o al revés? Un cardo punzante entre tanta flor bobalicona. En fin, como dicen los propios Lordi en esa canción: "you will see the jokers soon'll be the new kings" (pronto verás que los bufones serán los nuevos reyes). Aquí os dejo el vídeo, ¿cómo no?
Unida la Vieja Europa en torno al Euro, contra americanos, chinos y africanos, dejando en suspenso sus rencillas militares, que ya aflorarán algún día volviendo a arrasarlo todo, solo queda como vía de escape a los sentimientos nacionalistas las competiciones deportivas y las artísticas, entre ellas Eurovisión.
Eurovisión, que desde sus comienzos fue una auténtica bazofia sin el mínimo interés para todos los amantes de la buena música, exceptuando el "La, la, la", por supuesto, dio una sorpresa el año 2006 con el triunfo de los satánicos Lordi. Hace tanto frío en Finlandia que a sus habitantes les da por calentarse con las llamas del Averno. Os pongo un vídeo porque merece la pena recordarlos, después seguís leyendo.
Recordad que podéis utilizar la mula para bajaros más cosas de ellos, las cuales son bastante buenas.
Pues bien, como iba diciendo, el festival éste es un compendio de canciones y actuaciones ñoñas de entre las cuales, afortunadamente, escaparon los finlandeses. Y esto a nadie se le escapa. Y si la gente ve el festival es más bien por sentimientos nacionalistas o por ver las chichas de las nórdicas. Bueno, tampoco quisiera ser tan radical, probablemente haya por ahí alguna cosa valiosa, no digo que no, pero es como buscar agujas en un pajar, que solo te las encuentras en los refocilamientos, clavadas en tu culo... Al tema: la gente no es tonta, los espectadores no son tontos, aunque a veces (la mayoría) no lo demuestren, es decir, aunque lo parezcan.
Sin embargo, esta es una de esas pocas veces en que la inteligencia irónica colectiva emerge y se manifiesta cual si de un Carnaval gaditano se tratase: Eurovisión es una mierda, pues vamos a mandar al más friki. Yo que soy un ignorante en estos temas no sé qué organismo mandaba a los concursantes al evento, si la academia de la tele, la SGAE u otro parecido; lo que sí sé es que desde un tiempo a esta parte se fue poco a poco democratizando a través de las nuevas tecnologías. Hasta que hemos llegado a la situación actual, situación que pesará muy mucho a los organizadores del evento en España, pues no se trata de otra cosa sino de denunciar públicamente que estamos cansados de tanta porquería: ¿queréis mierda? pues tomad dos tazas.
En fin, que la cosa no se podía tomar en serio, y por eso el respetable ha elegido al Chikilicuatre.
Por lo que toca al sujeto en cuestión y la canción que interpreta es lo que en otro lugar he denominado un "aberractor" o actor aberrante (ver
http://rossanova.blogspot.com/2007/12/apologa-del-actor-aberrante-seguimos-en.html), esto es, alguien que de tan hortera que es, y con premeditación o sin ella, sabiéndolo o no, supone una sátira de aquello a lo que se dedica, en este caso una mordaz crítica al reggetón, ton, ton, y a todo lo que ese submundo conlleva, tan emparentado con el hip-hop, y la carne al descubierto.
¿Que la canción es mala? No seré yo quien la juzgue, se dice por ahí que fue compuesta por Pedro Guerra y la letra por Santiago Segura; pero al menos es divertida, una flor entre tanto cardo... ¿o al revés? Un cardo punzante entre tanta flor bobalicona. En fin, como dicen los propios Lordi en esa canción: "you will see the jokers soon'll be the new kings" (pronto verás que los bufones serán los nuevos reyes). Aquí os dejo el vídeo, ¿cómo no?
2 de abril de 2008
Concierto: Clan Lírica Salvaje en la Gruta
Sala GRUTA 77 (c/ Nicolas Morales, 9 esq. Cuclillo,
Miércoles 2 de abril, 21:30 h. ENTRADA GRATIS
28 de marzo de 2008
23 de marzo de 2008
Más industrial: Ministry (música para procesiones)
Ahora unos vídeos de Ministry, grupo norteamericano con casi 30 años a sus espaldas. Comparad la evolución; claro, el único que ha permanecido es el cantante, Al Jourgensen; un poco estúpido el sujeto, que reniega de su etapa tecnochentera:
Revenge (1983)
Over the Shoulder (1986)
Land Of Rape And Honey (1988)
Lay Lady Lay (1996)
No W (2004)
Lieslieslies (2006)
Revenge (1983)
Over the Shoulder (1986)
Land Of Rape And Honey (1988)
Lay Lady Lay (1996)
No W (2004)
Lieslieslies (2006)
10 de marzo de 2008
Laibach und Rammstein
Tanz mit Laibach
Laibach, grupo de música industrial esloveno, nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero, centro de la vanguardia obrera yugoslava, llamado Trbovlje.
Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos, nazi-fascistas, estalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos; así como con una hábil combinación entre el arte nazi-fascista y el arte socialista.
Su primera acción (terminología utilizada por el grupo tanto para conciertos como para otras apariciones públicas) fue denunciada a las autoridades por los propios círculos obreros de la ciudad siendo prohibida. Poco tiempo después acudieron a la televisión nacional a una entrevista con el periodista Yure Pengov tras la cual el grupo fue vetado definitivamente.
No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Edvard Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político. Éste era el arma que utilizaban estos jóvenes; luchar contra el sistema represivo establecido con las mismas armas que sus represores.
Sus primeras grabaciones fueron editadas por modestos sellos centroeuropeos pero pronto mostraron su potencial y su proyección, y tras una destacada gira por Europa oriental (Occupied NATO Tour 1985) fueron captados por Mute records, el prestigioso sello británico de música alternativa. Poco a poco se hizo bastante habitual la particular revisión del grupo de canciones pop-rock populares como "One Vision" de Queen o el álbum "Let It Be" de los Beatles. Laibach pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento. El rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en Occidente.
Tras la independencia Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:
El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios
En 2003 publican el álbum WAT (We Are Time) influido por la grave situación internacional. Su primer single "Tanz Mit Laibach" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania. Dice el grupo que ya que Estados Unidos enseñó a Alemania a recuperarse económicamente de forma milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos (y si es así , dicen , estaremos bailando durante mucho más tiempo)
Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia como reacción a los "hechos nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.
NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.
Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.
Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.
En 2004-2005 giran intensamente por Europa (por primera vez en España con tres fechas) y Estados Unidos, y de las actuaciones en este país se presenta un documental bajo el título de Divided States of America, editado el 9 de septiembre de 2006.
Su último disco Volk salió a la venta el 23 de octubre de 2006, y sus temas son versiones de himnos de distintas naciones del mundo. Camuflada en bellas melodías y atmósferas delicadas, se esconde una caricaturización del "pueblo" en el sentido nacional del término. El propio título del disco participa en el juego de conceptos, ya que Volk en alemán significa 'pueblo', mientras que volk en esloveno (y en ruso) significa 'lobo'. Así, la portada muestra el dibujo de unas ovejas (el pueblo como rebaño), mientras que en las páginas interiores aparece la amenazadora imagen del lobo.
En los temas "America" y "Anglia", así como en el libreto interior del disco, se realiza además una crítica abierta (mucho más explícita de lo que suele ser habitual en Laibach) contra la supremacía política y cultural anglosajona en el mundo.
Extraído de la Wikipedia: "Laibach" (http://es.wikipedia.org/wiki/Laibach)
The final countdown
Geburt einer nation
Das Spiel ist Aus
Y ahora algo de Rammstein (que como veis no han inventado nada)
Mann Gegen Mann
Laibach, grupo de música industrial esloveno, nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero, centro de la vanguardia obrera yugoslava, llamado Trbovlje.
Desde sus inicios, Laibach pretende una ruptura simbólica e ideológica uniendo elementos, nazi-fascistas, estalinistas, nacionalistas yugoslavos y eslovenos; así como con una hábil combinación entre el arte nazi-fascista y el arte socialista.
Su primera acción (terminología utilizada por el grupo tanto para conciertos como para otras apariciones públicas) fue denunciada a las autoridades por los propios círculos obreros de la ciudad siendo prohibida. Poco tiempo después acudieron a la televisión nacional a una entrevista con el periodista Yure Pengov tras la cual el grupo fue vetado definitivamente.
No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Edvard Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político. Éste era el arma que utilizaban estos jóvenes; luchar contra el sistema represivo establecido con las mismas armas que sus represores.
Sus primeras grabaciones fueron editadas por modestos sellos centroeuropeos pero pronto mostraron su potencial y su proyección, y tras una destacada gira por Europa oriental (Occupied NATO Tour 1985) fueron captados por Mute records, el prestigioso sello británico de música alternativa. Poco a poco se hizo bastante habitual la particular revisión del grupo de canciones pop-rock populares como "One Vision" de Queen o el álbum "Let It Be" de los Beatles. Laibach pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento. El rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en Occidente.
Tras la independencia Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:
El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios
En 2003 publican el álbum WAT (We Are Time) influido por la grave situación internacional. Su primer single "Tanz Mit Laibach" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania. Dice el grupo que ya que Estados Unidos enseñó a Alemania a recuperarse económicamente de forma milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos (y si es así , dicen , estaremos bailando durante mucho más tiempo)
Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia como reacción a los "hechos nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.
NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.
Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.
Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.
En 2004-2005 giran intensamente por Europa (por primera vez en España con tres fechas) y Estados Unidos, y de las actuaciones en este país se presenta un documental bajo el título de Divided States of America, editado el 9 de septiembre de 2006.
Su último disco Volk salió a la venta el 23 de octubre de 2006, y sus temas son versiones de himnos de distintas naciones del mundo. Camuflada en bellas melodías y atmósferas delicadas, se esconde una caricaturización del "pueblo" en el sentido nacional del término. El propio título del disco participa en el juego de conceptos, ya que Volk en alemán significa 'pueblo', mientras que volk en esloveno (y en ruso) significa 'lobo'. Así, la portada muestra el dibujo de unas ovejas (el pueblo como rebaño), mientras que en las páginas interiores aparece la amenazadora imagen del lobo.
En los temas "America" y "Anglia", así como en el libreto interior del disco, se realiza además una crítica abierta (mucho más explícita de lo que suele ser habitual en Laibach) contra la supremacía política y cultural anglosajona en el mundo.
Extraído de la Wikipedia: "Laibach" (http://es.wikipedia.org/wiki/Laibach)
The final countdown
Geburt einer nation
Das Spiel ist Aus
Y ahora algo de Rammstein (que como veis no han inventado nada)
Mann Gegen Mann
3 de marzo de 2008
4 de febrero de 2008
Kusturica y Maradona
Bien, como todos sabéis (y si no lo sabéis os lo digo yo), el director de cine Emir Kusturica ha estado realizando estos dos últimos años un documental sobre el yonqui más famoso del mundo, el infame Maradona; aunque creo que todavía no lo ha estrenado.
Yo de esto no sabía nada hasta el pasado viernes en que fui a ver a Kusturica a la Riviera, pues también habéis de saber que este polifacético hombre toca la guitarra eléctrica en una banda de folk-rock balcánico llamada "The No Smoking Orchestra", como Goran Bregovic pero más cañero. También realiza pequeños papeles como actor en sus películas y últimamente se ha metido a conservadurista urbanístico y mecenas en un paraje perdido de los Balcanes (Kustendorf). Para los que no lo conozcan sus películas más famosas son El tiempo de los gitanos, El sueño de Arizona, Underground, Gato negro y gato blanco, La vida es un milagro... Todas ellas altamente recomendables.
El concierto del viernes estuvo fenomenal. Aunque empezaron con la voz excesivamente alta y disonante, después los técnicos parece que lo solucionaron. La orquesta de no fumadores no solo hace música, sino un show completo cuya cabeza es el cantante, un tipo bajito que no para de moverse por el escenario y fuera de él, entre el público, bailando con las chicas, etc. Alternan y mezclan sonidos folclóricos con ritmos más actuales, rock y pop; y demuestran auténtico virtuosismo con los instrumentos, especialmente el violinista.
No obstante, los ignorantes como yo siempre encontramos cierta barrera para comprender a los extranjeros: el idioma. Ni inglés, ni serbio (uno es así de inútil o inculto, qué le vamos a hacer... Sí, claro, ponerme a estudiar). De manera que no comprendíamos muchas de las cosas que se decían ni cómo se decían: creímos oír cómo se lanzaban consignas sobre Kosovo, pero ¿a favor o en contra? Presentaron, entre risas, a uno de ellos como Slobodan Milosevic... ¿Ironía? Lo cierto es que a Kusturica le han acusado de pro-serbio, aunque él rechaza dichas acusaciones. Otros, en cambio, defienden sus películas desde el punto de vista de la ironía. También apareció entre el público una bandera que no era la yugoslava, con la estrella roja, sino más bien la serbia con un escudo muy extraño que no he identificado. En fin, todo un poco extraño y sospechoso. Menos mal que la música lograba que te abstrajeras de aquello.
Al fin y al cabo eran pequeñas pinceladas políticas dentro de un gran cuadro circense-musical, el circo del rock´n´roll, que dijeron los Sex Pistols. El otro gran circo mundial es el fútbol. Y... ¿Adivináis quién apareció en la Riviera?
Efectivamente: el único, el inigualable, el astro de los astros, el rey del balón...
...El inefable, el ignominioso, el infame y yonqui...
¡¡¡Con todos ustedes... Diego Armando MARADONA!!!
¿A qué cojones tuvo que ir el yonqui ese al concierto? Solo pa jodernos la velada... Bueno, seamos justos. Supongo que derecho tendría a asistir al concierto, aunque seguro que no pagó entrada (como tampoco la pagó Resines, al cual no le dejaba entrar el típico matón del Éste que no ve la tele; lo que pasa es que había otro que le reconoció y le dejó pasar). Vale, vale, yo también fui invitado, pero mi entrada seguro que fue pagada... ¿No, Snorfold? Gracias, otra vez. Puede que el yonqui fuese a ver a su cinemabiógrafo al concierto o puede que éste le invitara para grabar unas últimas tomas para el documental. A decir verdad lo único que se le puede reprochar al yonqui fue la frialdad con que trató a un chaval, vestido con la camiseta de la selección argentina, que quería estrecharle la mano; por lo demás estuvo bastante tranquilito y calladito. De hecho, si no hubiera sido por Kusturica, que desde que apareció el yonqui se pasó todo el concierto mirándole, podría haber pasado desapercibido ante la fuerza de la música y el espectáculo que ofrecía la banda. El grupito que fuimos coincidimos en que se trataba de una falta de respeto por parte de Kusturica para con el público.
Vale que pueda ser un mito para Kusturica, un dios. Incluso que eso diga bastante acerca de su propia humildad, pues perfectamente él mismo podría haberse endiosado, ya que tendrá multitud de seguidores de sus películas y su música. Pero, joder, un poco de punk en nuestras vidas, que parece que Rotten, Vicious, Evaristo y los Dead Kennedies, estuvieron tocando para nada: Fuck your heroes, mata a tus ídolos.
Yo de esto no sabía nada hasta el pasado viernes en que fui a ver a Kusturica a la Riviera, pues también habéis de saber que este polifacético hombre toca la guitarra eléctrica en una banda de folk-rock balcánico llamada "The No Smoking Orchestra", como Goran Bregovic pero más cañero. También realiza pequeños papeles como actor en sus películas y últimamente se ha metido a conservadurista urbanístico y mecenas en un paraje perdido de los Balcanes (Kustendorf). Para los que no lo conozcan sus películas más famosas son El tiempo de los gitanos, El sueño de Arizona, Underground, Gato negro y gato blanco, La vida es un milagro... Todas ellas altamente recomendables.
El concierto del viernes estuvo fenomenal. Aunque empezaron con la voz excesivamente alta y disonante, después los técnicos parece que lo solucionaron. La orquesta de no fumadores no solo hace música, sino un show completo cuya cabeza es el cantante, un tipo bajito que no para de moverse por el escenario y fuera de él, entre el público, bailando con las chicas, etc. Alternan y mezclan sonidos folclóricos con ritmos más actuales, rock y pop; y demuestran auténtico virtuosismo con los instrumentos, especialmente el violinista.
No obstante, los ignorantes como yo siempre encontramos cierta barrera para comprender a los extranjeros: el idioma. Ni inglés, ni serbio (uno es así de inútil o inculto, qué le vamos a hacer... Sí, claro, ponerme a estudiar). De manera que no comprendíamos muchas de las cosas que se decían ni cómo se decían: creímos oír cómo se lanzaban consignas sobre Kosovo, pero ¿a favor o en contra? Presentaron, entre risas, a uno de ellos como Slobodan Milosevic... ¿Ironía? Lo cierto es que a Kusturica le han acusado de pro-serbio, aunque él rechaza dichas acusaciones. Otros, en cambio, defienden sus películas desde el punto de vista de la ironía. También apareció entre el público una bandera que no era la yugoslava, con la estrella roja, sino más bien la serbia con un escudo muy extraño que no he identificado. En fin, todo un poco extraño y sospechoso. Menos mal que la música lograba que te abstrajeras de aquello.
Al fin y al cabo eran pequeñas pinceladas políticas dentro de un gran cuadro circense-musical, el circo del rock´n´roll, que dijeron los Sex Pistols. El otro gran circo mundial es el fútbol. Y... ¿Adivináis quién apareció en la Riviera?
Efectivamente: el único, el inigualable, el astro de los astros, el rey del balón...
...El inefable, el ignominioso, el infame y yonqui...
¡¡¡Con todos ustedes... Diego Armando MARADONA!!!
¿A qué cojones tuvo que ir el yonqui ese al concierto? Solo pa jodernos la velada... Bueno, seamos justos. Supongo que derecho tendría a asistir al concierto, aunque seguro que no pagó entrada (como tampoco la pagó Resines, al cual no le dejaba entrar el típico matón del Éste que no ve la tele; lo que pasa es que había otro que le reconoció y le dejó pasar). Vale, vale, yo también fui invitado, pero mi entrada seguro que fue pagada... ¿No, Snorfold? Gracias, otra vez. Puede que el yonqui fuese a ver a su cinemabiógrafo al concierto o puede que éste le invitara para grabar unas últimas tomas para el documental. A decir verdad lo único que se le puede reprochar al yonqui fue la frialdad con que trató a un chaval, vestido con la camiseta de la selección argentina, que quería estrecharle la mano; por lo demás estuvo bastante tranquilito y calladito. De hecho, si no hubiera sido por Kusturica, que desde que apareció el yonqui se pasó todo el concierto mirándole, podría haber pasado desapercibido ante la fuerza de la música y el espectáculo que ofrecía la banda. El grupito que fuimos coincidimos en que se trataba de una falta de respeto por parte de Kusturica para con el público.
Vale que pueda ser un mito para Kusturica, un dios. Incluso que eso diga bastante acerca de su propia humildad, pues perfectamente él mismo podría haberse endiosado, ya que tendrá multitud de seguidores de sus películas y su música. Pero, joder, un poco de punk en nuestras vidas, que parece que Rotten, Vicious, Evaristo y los Dead Kennedies, estuvieron tocando para nada: Fuck your heroes, mata a tus ídolos.
15 de enero de 2008
Música, sólo música...
...para el recuerdo de talluditos o viejunos...
...para el aprendizaje de jóvenes imberbes o jovencitas pre-mEnárquicas:
29 de junio de 2007
Rolling Stones: el gran timo del Rock and Roll
Los Sex Pistols estarían de acuerdo en dejarme utilizar su lema para definir lo que el jueves, 28 de junio, ocurrió en el Vicente Calderón: asistimos al advenimiento del gran timo.
En primer lugar pondré mis cartas sobre la mesa: no soy un gran seguidor de los Stones. En segundo lugar entro a saco en el asunto. Lo peor del concierto fue el abuelo Cocotero-Richards, al cual se le olvidó quitarse el torniquete del brazo; no sabemos qué se pincharía, si algo que le dejó dormido o algo para despertarse un poco y mantenerse en pie; aunque no llegó a caerse hizo el intento varias veces. Y su guitarra desde luego no sonaba bien. Yo no me percaté del asunto pero al parecer el abuelo Jagger lo evitó en todo momento.
El abuelo Jagger en su línea, aunque le vi menos activo que otras veces. Se conserva bien el hombre; ya quisiera tener yo sus abdominales. Esta gente terminará sus días balbuceando las canciones en sillas de ruedas, como ya han predicho los guionistas de los Simpson (esos grandes analistas y profetas de la sociedad actual).
Las canciones que tocaron fueron las de siempre, lo cual es de agradecer (más vale lo bueno conocido...), aunque en algunos momentos algo se acoplaba empañando la nitidez de la música. Inaceptable para un grupo como éste, con los equipos técnicos y humanos que llevan, y con la pasta que cuesta.
Hace mucho tiempo que el rock’n’roll se convirtió en un circo, los propios Rolling así lo decretaron con su espectáculo de 1968. El gran problema que yo veo ahora, frente a entonces, problema extensible a otros muchos grupos, es su egolatría, su soberbia y su afán de protagonismo, con lo cual el circo se convierte en timo: ellos son las estrellas y a su alrededor han de girar los planetas. ¿Por qué no prestarles un poco de su luz? ¿Por qué no convertirse ellos en parte de un espectáculo grandioso en lugar de dar su propio pero menos vistoso espectáculo y haciendo sombra a los demás? ¿Acaso no hubiéramos salido con mejor sabor de boca, perdonando los pequeños fallos e infamias?
El inmenso escenario que habían montado estuvo completamente desaprovechado la mayor parte del tiempo, tanto antes como durante la actuación de los abuelos. Durante la actuación podrían haber puesto a gente bailando en distintos puntos del escenario. Podrían haberse ahorrado parte del montaje sustituyéndolo por una pantalla más grande, como la del 2003, o más, de modo que pudieran proyectarse imágenes de las bailarinas y bailarines para que pudieran verse desde el fondo del estadio. Podrían haber tocado más canciones, como “Gimme Shelter” (la que suena, que no cantaron), en las que se hubiera lucido Lisa Fisher, la cantante negra que llevaban, sin duda lo mejor del concierto.
Antes de su actuación podrían haber prestado pantalla y sonido (luz no hacía falta, porque era de día) a Jet y a Loquillo. Sonaban de pena, muy bajo, y eso que yo estaba a diez metros del escenario; con razón Loquillo no tocó su “Simpatía por los Stones”. Por cierto, existe un error de previsión sociológica en la organización de la gira: ¿quién conoce a los Jet? Cuatro enteraos. Son los que tenían que haber abierto el concierto, en lugar de Loquillo, y si de verdad tienen tres discos, haber tocado todo r'n'r... Con menos gritos. En fin, durante su actuación la gente estuvimos de lo más soso, no respondimos, pobres chicos, pero... Así que mientras se iban el batería nos saludó con su dedo corazón.
Tampoco se oía la música de ambiente que ponían entre grupo y grupo. Lo suyo hubiera sido ponerla alta y proyectar videoclips u otras cosas, algo que nos hubiera hecho más amena la espera, que fue larga. Los 70 euros que la gente pagó por el concierto bien merecían todo esto, ¿no? No, yo no los pagué, yo fui invitado, pero tengo el mismo derecho a quejarme.
Luego estaba el problema de los servicios o w.c.'s: los que estábamos abajo no podíamos subir a los servicios de las gradas, sino meternos en esos infames cubiletes de plástico, que para los hombres tienen un pase, pero las mujeres deberían hacer malabarismos para no tocar con la ropa, especialmente si llevaban faldas, ninguna de las paredes ni elementos o accesorios del citado engendro plástico... Ya era bastante asqueroso sacártela después de haber tenido que cerrar la puerta tocando el cerrojo, especialmente yo, que solo tengo una mano disponible (la otra estaba en el cabestrillo). Ahora bien, el problema es que habría unas ocho o diez cabinas para toda la esplanada, razón por la cual decidí morirme de sed antes que volver a ir a mear. Claro, ante este panorama es natural que no se venda alcohol... Qué narices, la gente está mucho más tranquila. ¿Quieren colocarse? Se fuman un porro... Y más tranquilos aún. Bueno, lo cierto es que durante un rato tuve la mala suerte de estar al lado de unos exaltados, que botaban y bailaban sin percatarse de los empujones que les daba con el brazo medio sano. Y es que otra de las cosas que la organización hizo mal fue dejar pasar demasiada gente a la zona restringida delante del escenario. En el 2003 estuvimos de lujo, sin apreturas, en el mismo lugar.
Al final lanzaron los típicos fuegos de artificio, eso tras comprobar que la espontánea que subió al escenario en busca de sus ídolos (no sabemos si indignada como nosotros, o entusiasmada y dispuesta al sacrificio carnal) no corría peligro de carbonizarse.
En fin, todo un poco triste, pero aún lo es más cuando nos enteramos al día siguiente que dos chavales murieron en el desmantelamiento del escenario al caer desde gran altura; otros dos están heridos. Son "accidentes" en el tajo... ¿Precariedad laboral? A ellos y a todos los currelas (vivos y muertos) les dedico esta canción, oscura, pero también llena de esperanza.
Luego estaba el problema de los servicios o w.c.'s: los que estábamos abajo no podíamos subir a los servicios de las gradas, sino meternos en esos infames cubiletes de plástico, que para los hombres tienen un pase, pero las mujeres deberían hacer malabarismos para no tocar con la ropa, especialmente si llevaban faldas, ninguna de las paredes ni elementos o accesorios del citado engendro plástico... Ya era bastante asqueroso sacártela después de haber tenido que cerrar la puerta tocando el cerrojo, especialmente yo, que solo tengo una mano disponible (la otra estaba en el cabestrillo). Ahora bien, el problema es que habría unas ocho o diez cabinas para toda la esplanada, razón por la cual decidí morirme de sed antes que volver a ir a mear. Claro, ante este panorama es natural que no se venda alcohol... Qué narices, la gente está mucho más tranquila. ¿Quieren colocarse? Se fuman un porro... Y más tranquilos aún. Bueno, lo cierto es que durante un rato tuve la mala suerte de estar al lado de unos exaltados, que botaban y bailaban sin percatarse de los empujones que les daba con el brazo medio sano. Y es que otra de las cosas que la organización hizo mal fue dejar pasar demasiada gente a la zona restringida delante del escenario. En el 2003 estuvimos de lujo, sin apreturas, en el mismo lugar.
Al final lanzaron los típicos fuegos de artificio, eso tras comprobar que la espontánea que subió al escenario en busca de sus ídolos (no sabemos si indignada como nosotros, o entusiasmada y dispuesta al sacrificio carnal) no corría peligro de carbonizarse.
En fin, todo un poco triste, pero aún lo es más cuando nos enteramos al día siguiente que dos chavales murieron en el desmantelamiento del escenario al caer desde gran altura; otros dos están heridos. Son "accidentes" en el tajo... ¿Precariedad laboral? A ellos y a todos los currelas (vivos y muertos) les dedico esta canción, oscura, pero también llena de esperanza.
Gimme Shelter (Dame cobijo) Una tormenta está amenazando hoy mi vida si no consigo un refugio durare poco La guerra, chicos, está solo a la distancia de un tiro solo a la distancia de un tiro El fuego está barriendo hoy nuestra calle arde como una alfombre roja de carbón ese toro furioso perdió su dirección ... El saqueo, el asesinato, está solo a un tiro de aquí está solo a la distancia de un tiro El diluvio está amenazando hoy mi vida dame cobijo, durare poco te digo que el amor, hermana, está solo a la distancia de un beso solo a un beso de distancia solo a un beso de distancia... |
PS: Después del "Gimme Shelter" de los Rolling os pongo la versión de los Sister of Mercy, que como se creen más oscuros y crípticos (u oscuros por lo crípticos) cambian la letra: la guerra está solo a la distancia de un beso... el amor solo a la distancia de un disparo... Claro, que quizá también la hace más sugerente al dejar lugar para la interpretación, para la imaginación.
22 de junio de 2007
(Vídeo) The Kills - The Good Ones
Curioso videoclip: fuerte carga sensual; fijaos en la transición de la estética setentera a la futurista.
1 de marzo de 2007
La atención en el Tecno y en el Rock
Desde siempre he sido amante del rock... Es decir, desde que empecé a tener oído músical. Bueno, a decir verdad, lo primero que me gustó en mi vida, a los 11 años, creo que fue Mecano, pero mis padres me quitaron la idea con la simple fórmula de no comprarme la cinta en una gasolinera camino de Madrid (desde Santander); pasado el berrinche y muerto de sueño, una vez en mi ciudad aquello se me olvidó.
Lo siguiente que me gustó fue el Heavy Metal probablemente debido a asociaciones estéticas con el mundo de los cómics, al que yo era aficionado: Conan, la Marvel, esqueletos por aquí y por allá, etc. Y esta pasión me ha acompañado hasta hoy, bien es cierto que el Heavy de hoy ya no es lo que era, a Dios gracias.
Sin embargo, en mi madurez me fui abriendo a otros tipos de géneros musicales a los cuales antes había estado cerrado, entre ellos la música tecno, electrónica, etc.
El otro día estábamos un colega y yo tranquilamente charlando en su casa y escuchando "Lo más disco 3" del año "a saber". La conversación fluía con suavidad, sin las interrupciones que muchas veces me causa la música de fondo, especialmente la música rock. ¿Será acaso porque el rock me gusta más? Esto mismo me planteé en ese momento.
O, ¿no será acaso que objetivamente el rock y el tecno son tan distintos que uno perturba más que otro? Pues bien, creo que efectivamente esto es así: en términos generales el rock es una música más compleja que el tecno y por ello causa más distracción, al mismo tiempo, para que a alguien le guste el rock o bien lo ha tenido que mamar desde pequeñito, en casa de unos padres rockeros, o bien ha de hacer un cierto esfuerzo para asimilar esta música con ritmos cambiantes. Por supuesto que también existen estilos tecno mucho más complejos que muchos estilos de rock, pero hablo en términos generales.
Por cierto, aquí no estoy haciendo juicios de valor, en el sentido de que el rock sea mejor que el tecno, ni viceversa.
Ahora bien, relacionado con esto hay otro aspecto que me gustaría resaltar en el contraste entre el rock y el tecno. En la medida en que el rock es más complejo existe más o menos grado de virtuosismo en la ejecución o interpretación de las piezas musicales, máxime si tenemos en cuenta que el tecno casi siempre viene "enlatado", se produce en el estudio y se lanza en las discotecas, raves y demás a través de los vinilos, cd's o mp3's. Sin embargo, esto que también existe en el mundo del rock de algún modo queda en segundo plano o es subsidiario del componente espectacular del rock, del circo del rock'n'roll: los conciertos o, en su defecto, los vídeos musicales.
De este modo, a la mayor complejidad de la música rock se le añade la imagen, el espectáculo visual. Se me podrá objetar que en las buenas raves y discotecas también existen espectáculos visuales, cierto. Pero la cuestión es que en el rock la importancia del evento se coloca en un foco de atención: el grupo. Mientras que en el tecno la imagen o bien es ambiental (luces cambiantes), o bien es un complemento más. En un concierto de rock o en una disco heavy la mayoría de la gente se encuentra mirando en una dirección, no así en una disco tecno.
Con todo esto lo que quiero hacer ver es que, de alguna manera, comparativamente la música y los eventos tecno facilitan la sociabilidad entre la gente, al menos más que en el rock. Esto por no hablar del baile (y no hablo del baile porque entonces mi teoría de la complejidad se iría al garete, que ya sabemos cómo bailan los haevies... Aunque si nos remontamos a los 50 y 60, con Elvis y compañía...).
Pareciera ser, entonces, que los eventos tecno, fueran ritos sin gurúes, no así los eventos rockeros. Antropológicamente no sé si los ritos inicialmente pudieron carecer de gurúes y la inclusión de estos es fruto de una evolución en las formas culturales y religiosas o si, por el contrario, son los ritos sin gurú los que son fruto de la evolución cultural una vez separado el ocio de la religión. En términos rituales, pues, el rock parece ajustarse más a los cánones; es más, la complejidad de la música permitiría ponernos en contacto con algo transpersonal, algo transcendente al propio individuo, a todos los individuos participantes del rito. Sin embargo, en el tecno estaríamos más anclados en la tierra, en el cuerpo (siempre y cuando, claro está, no hiciéramos uso de las sustancias que ya sabemos, las cuales, por otro lado también se usan en el rock y se han usado siempre en los ritos ancestrales) y en el contacto con los otros individuos que se encuentran a nuestro alrededor.
Podría decirse, de un modo bastante metafórico, que el rock es más "autoritario", exige más de nosotros, exige nuestra atención, mientras que el tecno es más "democrático", nos deja hacer. El tecno se diluye en el ambiente, fluye entre los cuerpos en movimiento, baña suavemente las conversaciones, mientras que el rock es eso, una roca, un totem al que adorar con sus dioses, el rock golpea nuestros oídos, nuestras mentes y nos distrae de aquello que estábamos hablando.
Esta quizá, puede ser una de las razones, entre otras muchas, de que en los sitios de rock haya menos mujeres y de que, además de las pocas que hay, sea más difícil relacionarse con ellas. A las mujeres les gusta hablar y bailar, a ser posible sin que ningún grasiento melenudo le azote con sus greñas. De todos modos afortunadamente cada vez quedan menos de aquellos que decían Mama Ladilla: "prefiero cortar mis venas / antes que cortar mis melenas / aaaaaaahhhhhh"... Probablemente porque se quedaban calvos... Como yo.
Besos.
Lo siguiente que me gustó fue el Heavy Metal probablemente debido a asociaciones estéticas con el mundo de los cómics, al que yo era aficionado: Conan, la Marvel, esqueletos por aquí y por allá, etc. Y esta pasión me ha acompañado hasta hoy, bien es cierto que el Heavy de hoy ya no es lo que era, a Dios gracias.
Sin embargo, en mi madurez me fui abriendo a otros tipos de géneros musicales a los cuales antes había estado cerrado, entre ellos la música tecno, electrónica, etc.
El otro día estábamos un colega y yo tranquilamente charlando en su casa y escuchando "Lo más disco 3" del año "a saber". La conversación fluía con suavidad, sin las interrupciones que muchas veces me causa la música de fondo, especialmente la música rock. ¿Será acaso porque el rock me gusta más? Esto mismo me planteé en ese momento.
O, ¿no será acaso que objetivamente el rock y el tecno son tan distintos que uno perturba más que otro? Pues bien, creo que efectivamente esto es así: en términos generales el rock es una música más compleja que el tecno y por ello causa más distracción, al mismo tiempo, para que a alguien le guste el rock o bien lo ha tenido que mamar desde pequeñito, en casa de unos padres rockeros, o bien ha de hacer un cierto esfuerzo para asimilar esta música con ritmos cambiantes. Por supuesto que también existen estilos tecno mucho más complejos que muchos estilos de rock, pero hablo en términos generales.
Por cierto, aquí no estoy haciendo juicios de valor, en el sentido de que el rock sea mejor que el tecno, ni viceversa.
Ahora bien, relacionado con esto hay otro aspecto que me gustaría resaltar en el contraste entre el rock y el tecno. En la medida en que el rock es más complejo existe más o menos grado de virtuosismo en la ejecución o interpretación de las piezas musicales, máxime si tenemos en cuenta que el tecno casi siempre viene "enlatado", se produce en el estudio y se lanza en las discotecas, raves y demás a través de los vinilos, cd's o mp3's. Sin embargo, esto que también existe en el mundo del rock de algún modo queda en segundo plano o es subsidiario del componente espectacular del rock, del circo del rock'n'roll: los conciertos o, en su defecto, los vídeos musicales.
De este modo, a la mayor complejidad de la música rock se le añade la imagen, el espectáculo visual. Se me podrá objetar que en las buenas raves y discotecas también existen espectáculos visuales, cierto. Pero la cuestión es que en el rock la importancia del evento se coloca en un foco de atención: el grupo. Mientras que en el tecno la imagen o bien es ambiental (luces cambiantes), o bien es un complemento más. En un concierto de rock o en una disco heavy la mayoría de la gente se encuentra mirando en una dirección, no así en una disco tecno.
Con todo esto lo que quiero hacer ver es que, de alguna manera, comparativamente la música y los eventos tecno facilitan la sociabilidad entre la gente, al menos más que en el rock. Esto por no hablar del baile (y no hablo del baile porque entonces mi teoría de la complejidad se iría al garete, que ya sabemos cómo bailan los haevies... Aunque si nos remontamos a los 50 y 60, con Elvis y compañía...).
Pareciera ser, entonces, que los eventos tecno, fueran ritos sin gurúes, no así los eventos rockeros. Antropológicamente no sé si los ritos inicialmente pudieron carecer de gurúes y la inclusión de estos es fruto de una evolución en las formas culturales y religiosas o si, por el contrario, son los ritos sin gurú los que son fruto de la evolución cultural una vez separado el ocio de la religión. En términos rituales, pues, el rock parece ajustarse más a los cánones; es más, la complejidad de la música permitiría ponernos en contacto con algo transpersonal, algo transcendente al propio individuo, a todos los individuos participantes del rito. Sin embargo, en el tecno estaríamos más anclados en la tierra, en el cuerpo (siempre y cuando, claro está, no hiciéramos uso de las sustancias que ya sabemos, las cuales, por otro lado también se usan en el rock y se han usado siempre en los ritos ancestrales) y en el contacto con los otros individuos que se encuentran a nuestro alrededor.
Podría decirse, de un modo bastante metafórico, que el rock es más "autoritario", exige más de nosotros, exige nuestra atención, mientras que el tecno es más "democrático", nos deja hacer. El tecno se diluye en el ambiente, fluye entre los cuerpos en movimiento, baña suavemente las conversaciones, mientras que el rock es eso, una roca, un totem al que adorar con sus dioses, el rock golpea nuestros oídos, nuestras mentes y nos distrae de aquello que estábamos hablando.
Esta quizá, puede ser una de las razones, entre otras muchas, de que en los sitios de rock haya menos mujeres y de que, además de las pocas que hay, sea más difícil relacionarse con ellas. A las mujeres les gusta hablar y bailar, a ser posible sin que ningún grasiento melenudo le azote con sus greñas. De todos modos afortunadamente cada vez quedan menos de aquellos que decían Mama Ladilla: "prefiero cortar mis venas / antes que cortar mis melenas / aaaaaaahhhhhh"... Probablemente porque se quedaban calvos... Como yo.
Besos.
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